KÊNIA LIBANIO
Direção Geral
Kênia Libanio é graduada em piano, gestora, educadora musical e produtora cultural. Fundou e dirige a Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco desde 2001. Reconhecida pelo incansável trabalho à frente da Casa de Música.
Implantou os projetos: Dando Cordas e sopros, Jovem Orquestra de Ouro Branco, Festival de Violoncelos, Semana da Música, Série de Concertos, Inclusão através da música, Escola vai ao concerto.
MATIAS DE OLIVEIRA PINTO
(em memória)
14/07/1960 - 04/02/2025
Idealizador do Festival
O violoncelista Matias de Oliveira Pinto foi um dos idealizadores do Festival de Violoncelos de Ouro Branco, que agora leva seu nome. Foi ainda o Diretor Artístico desde a primeira edição, em 2014.
Ele nos deixou precocemente em 2025, mas segue sendo o guia deste festival, de seus alunos e professores.
Matias era natural de São Paulo onde iniciou seus estudos musicais. Em 1980, mudou-se para Berlim como bolsista da Fundação Herbert von Karajan. Na Europa estudou na Escola Superior de Música de Berlim (HdK) e na Academia Franz Liszt de Budapeste.
Pedagogo muito solicitado, Matias foi professor de violoncelo na Universidade das Artes de Berlim, na Faculdade de Música de Münster e frequentemente ministrava masterclasses em diversos países.
Ele realizou extensas turnês pelos EUA, vários países da América do Sul, toda a Europa, Ásia, Nova Zelândia e Austrália, apresentando-se também em importantes festivais.
Diretor Artístico do Festival Celloherbst, na Alemanha, se apresentou também como regente em vários países europeus. Em Berlim, foram vários concertos nas salas mais importantes da cidade como, por exemplo, Philharmonie, Konzerthaus, Appollo-Saal Der Staatsoper, entre outras. Gravou Cd’s pelos selos europeus Academy, Kreuzberg Records, Bella Musica, Hungaroton Classics e Cello Colors.
Vamos celebrar a história e a memória de Matias. Mais que o nome, dedicaremos a ele esta e todas as edições.
MÁrcio Carneiro
Violoncelo
Márcio Carneiro nascido no Rio de Janeiro, iniciou seus estudos musicais com a idade de seis anos. Depois de um primeiro prêmio que lhe foi atribuido pela Associação das Escolas de Música do Brasil, Márcio Carneiro veio para a Europa prosseguir estudos de aperfeiçoamento com André Navarra.
Em 1977 obteve, com a mais alta distinção o diploma de solista da Nordwestdeutsche Musikakademie (Musikhochschule Detmold) onde dois anos mais tarde foi nomeado por concurso professor catedrático. Atualmente concentra sua atividade pedagógica no conservatório superior de Lausanne-Sion na Suíca.
Como solista, Márcio Carneiro apresenta-se com numerosas orquestras e em recitais por toda a Europa, Japão, Coréia e nas Américas. A crítica refere-se com particular relêvo à „beleza da sonoridade, perfeição técnica e à autenticidade do seu estilo".
Recebeu o ,Diploma de Honra' da Academia Chiggiana de Siena, e foi premiado no Concurso Tschaikowsky de Moscou.
Márcio Carneiro é artista participante em Festivais como Florença, Arezzo, Sion, Flaine, Óbidos, Estoril e Bariloche além de "Master Classes" em Santiago (Chile), Austin (Texas) , Seoul (Coréia), Dublin (Irlanda), Courchevel (França), e San Francisco (Califórnia). Em Portugal é convidado pela "Metropolitana" e pelo conservatorio de Carnide (Lisboa), como também em Aveiro, Porto, Óbidos e Sines.
Kayami satomi
Violoncelo
Nascido em uma família de músicos, Kayami iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade com a sua mãe, Alice Lumi Satomi. Aos sete ingressou como aluno de extensão na Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Cursou Bacharelado em música na mesma instituição, e fez mestrado na Escola Superior de Musica de Munster, na Alemanha, onde se formou com nota máxima. No período de estudos na Alemanha foi bolsista da Fundação Yehudi Menuhin. Teve como professores regulares de violoncelo Nelson Campos, Felipe Aquino e Matias de Oliveira Pinto, e em festivais e master classes com Antonio Meneses, Zygmunt Kubala, Alceu Reis, Colin Carr e Matt Haimovitz. Foi membro fundador do Grupo Quarta Dimensão, um trabalho de pesquisa sonora com forte inclinação para musica brasileira, que registrou sua composição “Baião Mimoso” e sete arranjos seus no CD “Músicos e Poetas”. Tocou no "International Festival of the Young Musicians - Prishtina/Kosova", em Kosovo e em Breslau (Wrocław), Polônia. Participou do Ensemble Horsinn em Munster, grupo de musica contemporânea.
Kayami já se apresentou em salas da America Latina, Europa e Estados Unidos, e já atuou sob a batuta de maestros como Roberto Minczuk, Kurt Masur e Cristoph Eschenbach.
Atualmente e professor efetivo da Universidade Federal de Uberlandia, onde ensina violoncelo e musica de câmera, e é diretor artístico do UDI Cello Ensemble.
Eduardo Swerts
Violoncelo
Natural de Belo Horizonte, Eduardo Swerts graduou-se em Violoncelo na Universidade do Estado de Minas Gerais e concluiu o Mestrado em Performance, o Artist Diploma e o Kammermusik Studium (Especialização em Música de Câmara) na Musikhochschule Münster e na Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, Alemanha. Estudou sob a orientação de Abel Moraes, Matias de Oliveira Pinto e Franziska Batzdorf, respectivamente.
Membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2012, atuou também em outras orquestras no Brasil, Alemanha e Itália - Festival delle Nazioni, além de duas temporadas na Orquestra das Américas como primeiro violoncelo, realizando uma extensa turnê pela América Latina. Como solista, apresentou-se no Festival do Algarve, no Solistenforum Münster, e na premieré de "Dos Pampa Sur" de Rufo Herrera, com a Orquestra Ouro Preto.
Atualmente é professor da Universidade do Estado de Minas Gerais, e é convidado em vários festivais no Brasil. Lecionou na Staatliche Musikschule des Emslandes e Musikschule Steinfurt, e foi professor assistente de Matias de Oliveira Pinto na Academia da Musikhochschule Münster. Foi bolsista do KAAD e da Fundação Yehudi Menuhin - Live Music Now. Eduardo é formado também em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais.
fábio presgrave
Violoncelo
O violoncelista carioca Fabio Presgrave recebeu seus títulos de Bacharel e Mestre em Performance pela renomada Juilliard School of Music em Nova Iorque, onde estudou com Harvey Shapiro e Joel Krosnick.
Foi coordenador geral da GLOMUS UFRN, encontro que trouxe mais de trinta nacionalidades a Natal, alcançando um público superior a 10.000 pessoas. É Professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) com o cargo de Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRN e Professor Colaborador do PPGMUS da USP. Fabio Presgrave é doutor pela UNICAMP e recentemente, com bolsa da CAPES, realizou em colaboração com o Prof. Matias de Oliveira Pinto sua pesquisa Pós-Doutoral na Westfaelisch Wilhems-Univesitaet, onde atuou como professor convidado em 2018.
hugo pilger
Violoncelo
Doutor em Música, Hugo Pilger é professor de violoncelo da UNIRIO. Compositores como Ernst Mahle, Ricardo Tacuchian, Ernani Aguiar, Maurício Carrilho, Wagner Tiso, Marcos Lucas, Leandro Braga, Marcelo Carneiro, dentre outros, dedicaram-lhe importantes obras. Em sua discografia destacam-se “Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar”, “Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano”, “Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para violoncelo e piano”, vol. I e vol. II e “Claudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano” com os quais tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro "Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo". Recebeu o "Prêmio Profissionais da Música 2018" na categoria "Instrumentista Erudito” e indicações ao Grammy Latino de 2012 e 2021. Participou de dezenas de programas de televisão em séries dedicadas aos quartetos de cordas e obras para violoncelo e piano de Heitor Villa-Lobos e seus pares.
maria eduarda canabarro
Violoncelo
Maria Eduarda Canabarro é Doutoranda em Música - Práticas Interpretativas na UNICAMP. De 2011 a 2019 integrou o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, participando de grandes produções de ópera e da execução de importantes obras primas do repertório sinfônico.
Obteve o Bachelor (2008) e Master in Music (2010) na classe do professor Antonio Meneses pela Hochschule der Künste Bern, Suíça. Na mesma escola, obteve também o Certificate of Avanced Studies (2011), sob orientação de Conradin Brotbek. Em 2009 foi bolsista da Accademia Chigiana em Siena (Itália) e em 2003 especializou-se na Academia Pancho Vladigerov, Sofia (Bulgaria), na classe do professor Anatoli Krastev. Em São Paulo, frequentou a classe de Zygmunt Kubala na UNESP, granduando-se Bacharel em Violoncelo por esta Instituição em 2007. Maria Eduarda é natural de Porto Alegre, e dentre os professores com quem estudou no Brasil destaca-se Alceu Reis.
Hoje toca um violoncelo George Craske de 1850 cedido gentilmente por Ueli Birnstil (Zurique).
nuria Rosa Muntañola
Violoncelo
Núria Rosa Muntañola nasceu em Madri, onde estudou com Maria de Macedo e obteve o Título Superior de Violoncelo e Música de Câmara. Recebeu uma bolsa de estudos da Jovem Orquestra Nacional da Espanha para estudar em Londres com Charles Tunell (1º Cellista English Chamber Orchestra) e depois estudou na Alemanha no Conservatório Superior de Detmold, com a professora Irene Gúdel.
Foi membro da Orquestra Forest Philarmonic de Londres, Lambeth Orchestra de Londres, Orquestra de Câmara Prometheus de Essen (Alemanha), Orquestra de Câmara Baden-Württemberg, com a qual realizou uma turnê pela América do Sul como 1º Cello, organizada pela embaixada alemã, e a Orquestra de Câmara Andrés Segovia, Camerata del Prado em Madri, entre outras. Colabora assiduamente com a Orquestra da Comunidade de Madri e Sinfônica de Madri.
É Professora Titular de violoncelo e Música de Câmara do Conservatório Profissional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madri, forma parte do Trio Hermeneia desde 2004 e do Duode violoncelos Hispano-brasileiro Dolceduo desde 2007 com a rofessora Milene Aliverti.
Victoria Saldarini
Violoncelo
Nascida em Como (Itália) em 1999 e de origem belga, Victoria Saldarini formou-se com a nota máxima no Conservatório de Música "G. Verdi" de Milão, na Itália, com Marianna Sinagra, e na Musikhochschule de Münster, na Alemanha, com Matias de Oliveira Pinto. Aperfeiçoou-se com Enrico Bronzi e com Luca Magariello. Participou de masterclasses com G. Sollima, G. Gnocchi, S. Cerrato, B. Giuranna, A. Meneses, G. Schwabe, M. Carneiro e I. Monighetti. Foi membro da Orquestra Jovem Italiana em 2019-2020, com a qual teve a oportunidade de trabalhar sob a direção de grandes músicos como Kolja Blacher, Daniele Rustioni e Zubin Mehta. Colabora como segundo violoncelo com a Orquestra Antonio Vivaldi, sob a batuta apaixonada de Lorenzo Passerini, e com a Orquestra Milano Classica. Se apresentou em recitais por toda a Europa, na Mongólia e no Brasil. Desde 2016, é professora de violoncelo em academias de música na Itália e na Alemanha. Especializada no repertório contemporâneo, trabalha na direção artística do Como Contemporary Festival e organiza masterclasses na Itália por meio da Associação Cultural Polifonie. Toca um violoncelo de Filippo Fasser, construído em Brescia em 2014.
THIBAUt reznicek
Violoncelo
Um violoncelista brilhante e versátil, Thibaut Reznicek é um artista reconhecido na cena musical internacional. Vencedor do Grand Prix da Académie Ravel e do Aponte International Competition, ele também se destacou no Victoires de la Musique e colabora regularmente com conjuntos de prestígio como Les Siècles, La Chapelle Harmonique, Le Concert de la Loge e L'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles, bem como com festivais renomados como Ambronay, Ravel e Actus Humanus em Gdansk.
Treinado no CNSM de Paris com Marc Coppey, Pauline Bartissol e Christophe Coin, ele continuou seus estudos com Giovanni Gnocchi no Mozarteum Salzburg. Um jovem talento da promoção Vivaldi da Academia Jaroussky, ele também se beneficiou da orientação de Christian-Pierre La Marca e se especializou em repertório barroco. Ao lado de sua carreira musical, ele estudou em aulas preparatórias no Lycée Louis-le-Grand e obteve um diploma em literatura clássica na Sorbonne, misturando rigor acadêmico com paixão artística.
Um artista versátil, Thibaut divide seu tempo entre apresentações solo, música de câmara (trio, quarteto, duetos de violoncelo) e ensino, particularmente com os jovens talentos da Jaroussky Academy. Sua discografia inclui um álbum de música de câmara com órgão, premiado com um “Choc” pela revista Classica, bem como “Le Chant des Oiseaux”, lançado pela 1001 Notes, explorando o repertório de violoncelo. Ele também gravou um álbum de duetos de violoncelo com Raphaël Jouan, elogiado por sua originalidade e riqueza musical.
Como fundador e diretor artístico do conjunto Il Pavone, Thibaut está atualmente liderando um projeto ambicioso: a gravação da música de câmara completa de Frédéric Chopin em instrumentos de época, refletindo seu compromisso com a performance historicamente informada. Apaixonado por montanhas e natureza, Thibaut tira muito de sua inspiração desses ambientes. Atualmente, ele está desenvolvendo um projeto criativo único que combina escalada, montanhismo e violoncelo, visando mesclar elevação física e artística em cenários extraordinários.
Thibaut toca instrumentos excepcionais, incluindo um violoncelo Vincenzo Sannino (1902), emprestado pela associação Talents & Violoncelles, e um violoncelo francês do século XVIII.
MILENE jORGE ALIVERTI
Violoncelo
Violoncelista, Milene Jorge Aliverti atualmente é professora doutora do departamento de música da UFRGS. Atua também como violoncelista na Orquestra de Câmara Teatro São Pedro, coordenadora dos Encontros de Violoncelo do Rio Grande do Sul e dos Concursos para Jovem Violoncelista Solista do RS. Formada pela Universidade Estadual Paulista onde estudou com o professor Zygmunt Kubala. Aperfeiçoou-se na Bulgária com o professor Anatoli Krastev e recebeu o título de mestre em violoncelo pela Universidade da Carolina do Sul nos Estados Unidos sob orientação do professor Robert Jeselsson. Finalizou seu doutorado em Práticas Interpretativas na UDESC sob orientação do professor Guilherme S. de Barros.
Milene Aliverti foi convidada diversas vezes para atuar como professora de alguns festivais de renome nacionais como o de Londrina, Festival de Música de Montenegro/RS, Festival de Música de Domingos Martins no Espírito Santo, Festival de Música de Teutônia, Festival de Música do Pará, Encontro de Violoncelos do Pará e Encontros de Violoncelo do Rio Grande do sul. Internacionalmente atuou como Violoncelista convidada e professora em algumas cidades como Madrid, Tortosa, Irun e Santander na Espanha; Detmold, Berlim e Gütersloh na Alemanha; South Carolina e Ilinois nos Estados Unidos e Pennes Mirabeaux na França.
É integrante do duo Hispano-brasileiro de violoncelos, juntamente com a professora espanhola NuriaMuntañola que é professora no conservatório Victoria de Los Angeles em Madrid. Com a professora Nuria vem se apresentando em diversos países e ministrando cursos na Espanha. Com essa formação se apresentou como solista juntamente com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro por diversas vezes.
Milene também é integrante do quarteto de violoncelos QUATRICELLI que atuou em diversos locais por todo o estado do Rio Grande do Sul. O quarteto foi ganhador de edital da secretaria de cultura em 2014 e no ano passado foi selecionado no edital Circula SESC/RS.
Milene, juntamente com a pianista Lúcia Cervini é ganhadora de diversos prêmios com ela gravou seu primeiro CD com o apoio da FAPESP. No V Concurso Nacional de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, em 1993, o duo recebeu Menção, Honrosa gravando a faixa de abertura do CD de Premiação do Concurso, editado pela CDA (Contemporary Digital Arts).
Em 1998, o duo obteve o Primeiro Prêmio no II Concurso “Honorina Barra” em Curitiba - PR, recebendo também o Prêmio Honorina Barra por participação de destaque no concurso.
Também em 1998, no XV Concurso Nacional “Cidade de Araçatuba” em Araçatuba - SP, o duo recebeu o primeiro lugar na categoria Música de Câmara.
Em 1999, durante o II Concurso Nacional de Música de Câmara “Henrique Niremberg” o duo recebeu segundo lugar e a violoncelista Milene Aliverti foi merecedora da premiação especial, bolsa de estudos nos Estado Unidos.
elise pittenger
Violoncelo
Elise Pittenger é professora de cello na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também coordena a área de Música de Câmara e o Grupo de Violoncelos, e realiza um projeto de pesquisa sobre música brasileira para violoncelo. Natural de Baltimore, EUA, ela se mudou para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a julho de 2015. Elise possui Doutorado em Performance Musical pela McGill University (Canadá), sob a orientação do cellista Matt Haimovitz e Mestrado pela Rice University (EUA), onde estudou com Norman Fischer. Possui também Bacharelado em Literatura pela Yale University (EUA). O trabalho dela como camarista inclui parcerias com pianistas Gustavo Carvalho e Rodrigo Miranda e também com percussionista Fernando Rocha, como o Duo Qattus. Ela tem grande interesse em música contemporânea, sendo integrante do Plurisons Ensemble: um grupo interestadual de músicos brasileiros dedicado à promoção de novos repertórios e práticas através de performances, encomendas e colaborações com compositores e outros artístas. Elise traz essas experiências para seu trabalho na UFMG através de pesquisa, matérias acadêmicas e colaborações com a área de composição.
vana bock
Violoncelo
Vana Bock é natural de São Paulo, Mestre em Artes (Performance) pela ECA-USP, sob orientação do Prof. Dr. Robert Suetholz. Realizou a maior parte de sua formação na Escola Municipal de Música de São Paulo, tendo como principais professores: Gretchen Miller, Zigmunt Kubala, Tânia Lisboa, Ricardo Fukuda e Antônio Del Claro. De 2000 a 2003 foi bolsista da Fundação Vitae e do Ministério da Cultura, especializando-se em violoncelo e música de câmara na Academia Ferenc Liszt (Budapeste-Hungria), sob a orientação de M. Perényi, P. Szabo e G. Déri. É violoncelista da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) desde 1998. Em 2021, foi uma das responsáveis pela criação da Abracello (Associação Brasileira de Violoncelistas), sendo Vice-Presidente até então.
Foi integrante da Orquestra Jazz Sinfônica por 12 anos e chefe de naipe da Orquestra Municipal de Jundiaí, de 2012 a 2018, fazendo a estreia latino-americana do concerto para violoncelo e orquestra, da compositora D. Tabakova.
Atua em vários grupos de música de câmara: Duo Imaginário, Quadril Quarteto de Cordas, Neymar Dias Trio (que lançará novo álbum em 2025) e duos de violoncelo e piano (Erika Ribeiro, Daniel Grajew e Julia Tygel). Transita com naturalidade na música popular brasileira, tendo gravado com Dori Caymi, Mônica Salmaso, Renato Braz, Celso Viáfora e Fabiana Cozza.
Foi professora de violoncelo da EMESP, de 2009 a 2023, formando vários alunos que atualmente estudam na Europa. Em 2021 foi convidada para elaborar aulas on-line para o projeto “Orquestrando o Brasil. Já deu aulas e palestras em festivais como: Osuspfest (SP), FEMUSC-Jovem (SC), 23º Encontro de Violoncelos (RS), Seminário de Pedagogia (UFMG), IV Encontro de Cordas Flausino Valle e na 12ª Mostra de Violoncelos e IV Encontro de Violoncelos da Abracello (UFRN). Em 2024 foi violoncelista substituta do Quarteto L'Arianna no São Paulo Contemporary Composers Festival (Unicamp).
Em 2023 apresentou repertório de música brasileira com a pianista Erika Ribeiro na Embaixada do Brasil em Omã, na comemoração do bicentenário de 7 de setembro.
É graduada em Terapia Ocupacional na USP, com especialização em Saúde Mental na UNIFESP. Apesar de não atuar na área, seu interesse pela Saúde do Músico a acompanha desde sua formação universitária.
carlota giordanelli
Colaboradora
A jovem violoncelista colombiana Carlota Giordanelli começou a ter aulas de violoncelo aos 13 anos. Embora tenha começado seu aprendizado relativamente tarde, seu talento e o apoio de seu professor permitiram que ela ganhasse a audição para entrar na prestigiada escola C.P.E. Bach Gymnasium aos 15 anos. Entre suas muitas conquistas, Carlota ganhou o primeiro prêmio no concurso "Jugend Musiziert" e o segundo prêmio no "Dusmann-Wettbewerb" em Berlim.
Ao longo dos anos, Carlota fez parte de várias orquestras, como a Landesjugendorchester für neue Musik, a Orquestra do C.P.E. Bach Musikgymnasium e a Jovem Filarmônica da Colômbia, entre outros. Com eles, ela teve a oportunidade de tocar em teatros renomados como a Berliner Philharmonie, a Konzerthaus Berlin, a Philharmonie de Paris, a Isarphilharmonie e a Ópera de Frankfurt, entre outros. Ela trabalhou com mestres como Valentín Radutiu, Stephan Forck, Gabriel Schwabe e Tania Tetzlaff, e dividiu o palco com músicos de destaque como Paavo Järvi e Hilary Hahn.
Atualmente, Carlota continua sua formação na Musikhochschule Münster antes sob a direção do Professor Matias de Oliveira Pinto.
Jeanne-catherine wecker
Colaboradora
Jeanne-Catherine Wecker é uma violoncelista nascida em Berlim, filha de pais alemães e russos. Aos cinco anos, começou a tocar piano e, três anos depois, iniciou seus estudos de violoncelo. Após concluir sua formação escolar em Berlim, seguiu para o Brasil, onde obteve seu diploma de bacharel na Universidade Estadual Paulista (UNESP), em São Paulo.
Depois de participar de dois cursos de aperfeiçoamento com o professor Matias de Oliveira Pinto em São Paulo, iniciou seu mestrado na Escola Superior de Música de Münster, também sob a orientação do professor Pinto.
Além de sua formação clássica no violoncelo, ela toca na orquestra da Escola Superior de Música de Münster e recebe aulas de música de câmara com a professora Birgit Erichson.
Turnês de concertos levaram a Jeanne Wecker a países como Canadá, Estados Unidos, Brasil, França e Albânia.
Além disso, atuou como violoncelista solista na Orquestra de Concertos de Brandemburgo em Eberswalde e também se apresentou com a Orquestra de Câmara de Neuss.
lauro lira
Colaborador
Lauro Lira iniciou seus estudos musicais no projeto Aprendiz - música nas escolas de Niterói, com o professor Ronildo Cândido. Realizou seu bacharelado em música com habilitação em violoncelo na UNIRIO, na classe de Hugo Pilger. Em 2020, concluiu o mestrado em interpretação artística na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto, sob as orientações de Jed Barahal.
Dentre os festivais nacionais e internacionais que participou, destacam-se o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Oficina de música de Curitiba, Festival de Violoncelos de Ouro Branco, Rio Internacional Cello, Festival Valdres Sommersymfoni, na Noruega e Estágio Gulbenkian, em Portugal.
Atuou como solista a frente da Orquestra Sinfônica Nacional - UFF, Orquestra Sinfônica da Unirio, Orquestra Barroca da Unirio, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa e Orquestra Sinfónica da ESMAE.
Como camerista, foi membro fundador do Quarteto Atlântico, é violoncelista no Quarteto Contratempus, que desenvolve um trabalho de criação de novas operas contemporâneas de câmara e fundador do Lira trio, composto por violoncelo, sanfona e percussão.
Foi premiado em várias competições como primeiro prêmio na categoria B no Concurso de Cordas Paulo Bosisio em 2011, em 2016 foi contemplado com menção honrosa no 17º concurso internacional da cidade do Fundão, em Portugal, em 2017 foi premiado no Concurso Jovens Talentos, da Orquestra Sinfônica Nacional, em 2018 foi primeiro colocado no Concurso Helena Sá e Costa.
Como músico de orquestra, Lauro Lira foi primeiro violoncelo na Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, Orquestra Jovem de Paquetá, Orquestra Sinfônica da CESGRANRIO, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Atuou como músico convidado com a Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outros.
Em sua trajetória, pôde dividir o palco com importantes maestros como Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Neil Thompson, Eiji Owe, Alexander Liebreich, Cláudio Cruz, Isaac Karabtchevsky, entre outros, e teve masterclasses com grandes violoncelistas como Márcio Carneiro, Antonio Meneses, Ole Eirik Ree, Matias de Oliveira Pinto, Martti Rousi, entre outros.
Atualmente é primeiro violoncelo na Orquestra Clássica do Centro, violoncelista no Quarteto Contratempus, fundador do Lira Trio e professor na Academia de Método Suzuki - A Pauta.
Abel Moraes
Workshop
Abel Moraes é Bacharel em música/violoncelo (1990), Mestre pela Thames Valley University de Londres (1996) e Doutor em Educação Musical (2019) pela Escola de Música da UFMG. No Brasil, estudou violoncelo com Watson Cliss e com Richard Markson na Inglaterra. Foi violoncelista profissional por 20 anos como membro de orquestra e camerista, tendo se apresentado pelo Brasil e no exterior (EUA e UK). Há 30 anos é professor universitário, lecionando violoncelo e performance musical na Escola de Música da UEMG e, desde 2006, na UFSJ, em São João del-Rei. Atua como professor e palestrante regularmente convidado em festivais, encontros e seminários em universidades de vários estados brasileiros. É membro fundador da Associação Brasileira de Violoncelistas (Abracello) e membro de sua diretoria de 2020 a 2024.
priscila Varela
Violoncelo
Priscila Varela Verneque de Assis Almeida iniciou seus estudos de violoncelo na “Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco”. É graduada em Licenciatura em Música (Habilitação Violoncelo) pela Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), sob orientação violoncelística do professor Mestre Abel R. Moraes e possui pós graduação em Neuroeducação pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo (FAMEESP). Já participou de oficinas e master classes com importantes professores do cenário musical. Atua como professora de violoncelo e também como violoncelista em diversos grupos de câmara. E desde 2013 vem se dedicando a conhecer e a se aperfeiçoar na metodologia Suzuki.
Thelma Lander
Piano
Thelma Cristina Nascimento de Sousa Lander é mestre pela Universidade do Estado de Minas Gerais e Especialista em Educação Musical pela UCAMPROMINAS. Iniciou seus estudos de piano em 1996 na Escola Municipal de Música de São Paulo. Em 2002, ingressou no Instituto de Artes da UNESP, onde concluiu seu bacharelado em Música, graduando-se na classe de piano de Cláudio Richerme.
Iniciou sua carreira apresentando-se em recitais de piano solo e como solista frente à Banda Sinfônica Jovem e Orquestra Jovem do Estado de São Paulo.
Em 2008, cursou “Prática da colaboração pianística”, do Prof. Dr. Ricardo Ballestero, no Departamento da ECA – USP, após o que passou a atuar mais freqüentemente como pianista colaboradora.
É docente na Universidade do Estado de Minas Gerais.
risa adachi
Piano
Risa Adachi nasceu em Hyogo, Japão, onde em 2005 tirou o seu diploma de Bacharelado em Musica. Desde novembro 2012 é professora contratada na disciplina de acompanhamento de piano na Robert-Schumann Hochschule de Düsseldorf. Alem disso foi convidada para atuar como pianista correpetidora em Master Classes com musicos como Prof. Matias de Oliveira Pinto, Prof. Helge Slaatto e Prof. Martin Löhr.